“Tra 20 minuti non ti muoverai più, ma i tuoi capelli continueranno a fluire.”

C’è un certo pregiudizio sulla filmografia da produttore di Sam Raimi e, certo, non ha sempre azzeccato tutto, anche se gli dobbiamo roba come Senza tregua, 30 giorni di buio e Man in the Dark. Poi, oh, bisogna ammettere che non ha mai particolarmente brillato e ha prodotto molta roba generica, per cui è naturale approcciarsi a questo Don’t Move con un certo scetticismo, soprattutto visto che arriva su Netflix. Eppure sono qui a dirvi che è un onesto thriller che sa fare il suo lavoro. Ma prima: sigla!

Iris (Kelsey Asbille, vista in Yellowstone) esce di casa una bella mattina, lasciando il marito a letto e il cellulare in carica, per recarsi in solitaria nel buco di culo di qualche gigantesca foresta americana e visitare il luogo in cui è morto suo figlio, Mateo. Là, per sfiga sua, ad aspettarla c’è “Richard” (Finn Wittrock), uno psicopatico che riesce a convincerla a fidarsi con le sue buone maniere e la sua storia tragica personale, per poi iniettarle un tranquillante che, in una ventina di minuti, la lascerà paralizzata e incapace di parlare. Ma Iris, che solo fino a un attimo prima intendeva suicidarsi, dovrà escogitare un modo per salvarsi dal serial killer.

La premessa è chiara, dritta, semplice: prendere una persona allo stremo, senza più una ragione di vita, e metterla di fronte a un ostacolo che le darà un nuovo motivo per lottare e sopravvivere. Il gimmick del film è forse la cosa più debole: Iris non è solo limitata nei movimenti, è proprio completamente paralizzata. Va da sé che non potrà davvero cavarsela da sola e dovrà contare anche su un po’ di culo e qualche aiuto esterno. Infine, ovviamente, quando la sfida tra lei e Richard arriverà al dunque nel terzo atto, quello sarà il punto in cui gli effetti del tranquillante cominceranno a svanire e lei sarà in grado di fare quello che richiede la sceneggiatura. Un po’ comodo.

Il regista Adam Schindler.

Resta che però i registi Brian Netto e Adam Schindler, che vengono dalla serie di Raimi 50 States of Fright, hanno le idee chiare su quello che vogliono raccontare e sono capaci di creare un paio di situazioni abbastanza originali, costruite su un rapporto tra vittima e carnefice che evolve in maniera non banale. C’è ad esempio un bel momento in cui Iris è intrappolata in una casa in fiamme, ed costretta a farsi notare in qualche modo da Richard (ricordiamo che non si può muovere né parlare) per essere salvata, scegliendo dunque tra una morte certa, immediata e atroce e la possibilità di farsi salvare dal suo stesso aguzzino. È un dilemma interessante, in un tipo di film che nella media non si pone nemmeno questi problemi.

Quello di Richard è un personaggio interessante in generale: all’inizio del film, quando incontra per la prima volta Iris, che si sta per buttare da una rupe, lo scambio che ne segue è abbastanza inaspettato. O meglio: sappiamo esattamente dove andrà a parare, ma solo perché sappiamo che siamo di fronte a un thriller con serial killer che bracca una vittima nei boschi. Per come è giocato e sviluppato, potrebbe però tranquillamente essere l’inizio di un melodramma su una donna che sviluppa un’amicizia con un’altra vittima di trauma. Netto e Schindler si assicurano di non scavallare sulla sindrome di Stoccolma, tratteggiando due personaggi sufficientemente complessi e accompagnandoli verso un finale che soddisfa, sfruttando una battuta ricorrente del film per operare un ribaltamento davvero efficace.

Il regista Brianetto, da non confondere con Brianino.

Ci riescono anche grazie a due attori ben impiegati: Kelsey Asbille ha degli occhi penetranti, perfetti per un personaggio che dovrà usare solo quelli per comunicare per buona parte del film. Finn Wittrock magari non sarà Anthony Hopkins, ma i suoi lineamenti cesellati si sposano bene con un personaggio che vive una doppia vita, quella del serial killer e dell’uomo di famiglia.

Certo, poi il film è pieno dei classici personaggi scemi, quelli che potrebbero risolvere la cosa in due secondi e invece si fanno abbindolare, oppure reagiscono troppo lentamente e vengono fregati. Ma c’è anche da dire che la storia è piena di serial killer che se la sono cavata in situazioni assurde, semplicemente perché davvero bravi a simulare empatia. Resta che in un paio di momenti vi ritroverete a urlare allo schermo “Ma che cazzo fai, non vedi che quello è matto? SPARA!!”.

“Si vede che ho tanto sofferto?”

Non siamo comunque qui per vedere una storia realistica, specialmente considerando che si tratta di un thriller high concept, dove è ovvio che debbano succedere una serie di robe che richiedono la sospensione dell’incredulità. L’importante è trovare qualcosa da dire, o dei personaggi ben costruiti, che ci aiutino nel sospenderla, e Don’t Move, contro ogni previsione e pregiudizio, ce la fa piuttosto bene.

Continuiamo a pagare Netflix quote:

“Quando ‘Dal produttore Sam Raimi’ non suona come una minaccia.”
George Rohmer, i400Calci.com

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