ATTENZIONE, avviso di servizio! Questa è la nostra ultima recensione dell’anno. Le dirette su Twitch continuano, ma per il resto come al solito ce ne andiamo in vacanza e torniamo lunedì 6 gennaio 2025. Esatto, nessuno di noi aveva voglia di vedere Kraven. E vabbè. Chiudiamo comunque col botto, come state per leggere. A presto!

Cari lettori, so che per molti di voi, dalla vivida immaginazione, sarà un trauma; ma Choi Min-sik è invecchiato. E che panza! Certo, è sempre un piacere rivederlo sullo schermo perché anche qui, come in praticamente tutto ciò che ha fatto, è un grandissimo attore. Ma per noi cinefili di una certa età, Choi resterà sempre una sorta di angelo custode coi capelli in aria e un martello in mano.

Trama! La giovane e rinomata sciamana Hwa-rim (Kim Go-eun), il suo adepto Bong-gil (Lee Do-hyun)con le formule magiche tatuate su tutto il corpo, un geomante del catasto (un geomante, siore e siori; naturalmente è Choi) e un grigio impesario di pompe funebri (Yoo Hae-jin) ricevono un incarico strapagato dal ricco erede di una famiglia coreana con un ramo negli USA: esumare la tomba del nonno, scavata sul cocuzzolo di una montagna impervia al confine fra Corea del Nord e del Sud, perché pare che il fantasma dell’avo abbia scagliato una maledizione su tutte le generazioni successive. Naturalmente, le cose si complicano fin dall’inizio: la posizione della tomba non può essere casuale; i rituali non riescono a fermare un’ondata di malvagità pura che attraversa l’oceano in cerca di vittime; ai quattro protagonisti toccherà tornare sul luogo del “delitto” varie volte e scoprire sempre nuovi risvolti di una vicenda non solo familiare ma storica e collettiva.

Old Old Boy <3

Da quando è stato presentato a Berlino, Exhuma ha fatto parlare di sé come di un film insolito, che viaggia sul rischioso crinale fra modernità e superstizione senza davvero prendere posizione ma integrando i due opposti in una formula che forse noi occidentali non riusciamo a comprendere. Prendiamo per esempio il feng shui, un tema centrale: per noi occidentali è una cazzata da creduloni annoiati o da falliti che si improvvisano arredatori d’interni; per il film, il feng shui è una disciplina che trova tranquillamente uno spazio nella società razionale e materialista: nessuno mai mette in dubbio le parole del geomante Sang-deok, né gli sciamani né i muratori in cantiere. Gli sciamani stessi non disdegnano l’uso di microfoni abbinati ad estasi mistica e percussioni rituali. Ma le scene più emblematiche sono quelle che si svolgono in ospedale: il fegato, fegato spappolato di Bong-gil va curato dai medici, ma allo stesso tempo la sua possessione deve essere esorcizzata sgozzando un pollo – e nessuno ha da ridire; il bimbo in ospedale a Los Angeles va tenuto sotto osservazione, ma va anche protetto dallo spirito del bisnonno incazzato. Il quale (e questo è un altro livello di complessità straniante) è uno spirito, certo, ma è anche un’entità fisica che ha bisogno di tombe e finestre aperte per passare, ha bisogno di tempo per attraversare l’oceano Pacifico, sventra maiali e umani con le mani. Tutti questi elementi sono prettamente orientali e disorientanti per noi che ci aspettiamo una presa di posizione chiara, o razionale o irrazionale. Exhuma sceglie di non scegliere.

Eeeeeee macarena

Ma c’è anche un discorso storico complesso da affrontare, e qui probabilmente bisogna essere esperti di storia moderna coreana e giapponese (io, naturalmente, non lo sono). Il film inizia con la sciamana Hwa-rim in aereo che dice alla hostess “Sono coreana, non giapponese”; e continua portando alla luce il tema della memoria bellica, della separazione fra le due Coree, dell’occupazione giapponese. La struttura filmica a più livelli di difficoltà simboleggia proprio il fatto che i traumi storici non sono mai stati davvero risolti, ed è per questo che i protagonisti sono continuamente costretti a tornare a scavare la tomba in cima alla montagna, infatti la sepoltura in quel punto preciso ha un significato politico che si riverbera sulle generazioni future. E anche quando un demone viene sconfitto, gli effetti della lotta segnano per sempre i protagonisti sia nel corpo sia nella mente.

I segni nel corpo

Insomma c’è un bel po’ di carne al fuoco (metaforica e non) in questo film; è lunghissimo, ha una trama contorta e ripetitiva, forse avrebbe dovuto essere una miniserie. Ma vale la pena di spendere due ore e mezza con questi protagonisti, soprattutto perché sono simpatici: Jang Jae-hyun scrive e dirige con mano incredibilmente leggera, si concede episodi di puro umorismo (la scena della dentiera), fa interagire gli attori con freschezza e modernità anche durante le sequenze più tradizionali ed arcane. Merito di un gruppo di attori straordinari, Choi Min-sik e Kim Go-eun su tutti, di cui il regista si fida e che lascia liberi di interagire come se fossero una famiglia. Non a caso il finale si basa concetto di “famiglia”, infatti fra tutti i personaggi c’è affetto e solidarietà. Ma forse anche questa è una metafora politica.

Lo stile di Jang, a sorpresa, non è tradizionalmente quello che ci si può aspettare da un regista coreano: siamo anni luce dalle acrobazie di Park Chan-wook, uno che quando legge una sceneggiatura pensa subito a qual è il modo più arzigogolato, innaturale e sborone di girarla; ma anche anni luce dalla complessità delle scene collettive di Bong Joon-ho o dal passo meditativo di Lee Chang-dong. È una regia, per cosí dire, ‘americana’, nel senso che sembra un film di Michael Mann. Il montaggio è fluido, impressionante, non lascia mai cadere il ritmo, non c’è mai un attimo di noia; pochissima musica e quasi tutta diegetica e percussiva; fotografia scura ma limpida e senza virtuosismi inutili. Niente spaventerelli ma un’atmosfera inquietante inarrestabile, come una coltre di nebbia che avanza inesorabile e ti spappola il fegato. Per me, uno dei migliori film dell’anno.

Streaming-quote:

“Un altro tipo di film sulla famigghia”
Cicciolina Wertmüller, i400calci.com

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