Qualcuno di voi probabilmente l’ha già visto: passò alla notte horror del Torino Film Festival come February, e venne accolto con una certa dose di non male. Cosa stupefacente se ci rendiamo conto che mandare un film del genere in piena notte è come cantare una ninna nanna a un neonato. Non è proprio una bomba di ritmo e cose pazze che ti tengono sveglio, ma più che altro un racconto tutto frammentato che non si capisce dove stia andando finché non ci arriva (lentamente). Bisogna dire che ci arriva piuttosto bene, tra l’altro. Osgood Perkins, il regista esordiente, è uno che ci tiene un sacco a mettere subito le cose in chiaro: lui non è come tutti gli altri; lui pensa a tutte le inquadrature possibili prima di sceglierne una; lui sceglie sempre quella più strana, storta e gratuita; lui sembra un po’ il Christopher Doyle delle tipelle inquadrate di sbieco; lui dice “io mi metto qui!” e tu, spettatore, sei costretto a inclinare la testa per capire da che… mh… parte sia girato.. il… ecco così, sì. Che poi mi direte: sarà colpa di Julie Kirkwood, direttore della fotografia (direttrice? Si dice? Non guardate me), ma secondo me no.
Lui, a parte tutto, è il fratello di Elvis Perkins, cantautore folk tutto eclettico che qui firma la colonna sonora tutta drones e violini ubriachi. Abbastanza bravo anche lui, nonostante l’ecletticità.
Ah: loro, certamente, sono i figli di Anthony Perkins, fattore di influenza massima per quanto riguarda: ecletticità; inquadrature storte; peculiarità generali. Per questo dico: la colpa è tutta di Osgood, qualsiasi cosa succeda. Il caffè sul set faceva cagare? Colpa di Osgood. Questo livello qui.

Tipella inquadrata di lato.

The Blackcoat’s Daughter è uno di quei film dalla storia misteriosa impossibile da riassumere senza anticipare il finale e rovinare l’atmosfera generale, perché Osgood è anche una bella palla al cazzo e quando c’è da rovinare le giornate alla gente lui è fortissimo. Ti hanno messo la multa mentre prendevi i caffé per la crew? Colpa di Osgood.
Diciamo che ci sono due ragazze dalle esistenze pressoché slegate: una viene lasciata al collegio femminile mentre tutte le altre compagne (tranne una) sono tornate a casa, l’altra invece è tutta misteriosa e sta andando verso il collegio in autostop. Seguiranno *motivi* e un po’ di Satana, e se alla fine non ci avete capito niente è colpa di Osgood (questa volta per davvero, l’ha scritto lui!). Le due storie vengono raccontate in maniera del tutto non lineare, frammetando il tempo e lo spazio finché capirci qualcosa diventa un’impresa se non te ne frega effettivamente qualcosa. A volte non spiega le cose apposta, perché Osgood è uno tutto particolare che blablabla una sceneggiatura standard non è concepibile perché il cinema è eccezione. Dovete capire che Osgood Perkins mi sta sul cazzo, però il film tutto sommato non è per niente brutto: l’atmosfera è coinvolgente, i personaggi funzionano grazie a buone attrici (Emma Roberts e Kiernan Shipka), la fotografia ci sta dentro, Satana spacca e alla fine della fiera è un twist sul genere (non vi dico che genere) piuttosto interessante se si è disposti ad arrivare fino alla fine senza mollare lì tutto, e qui vorrei concludere aggiungendo una cosa e parlarvi della riga del “che cazzo me ne frega”.

Tipella inquadrata come se il coltello fosse un pene di Satana.

Ok, classe, chi ama la figa tiri una riga.

Bravi, credevate di aver fatto una stronzata come alle medie e invece avete fatto “critica cinematografica”: avete dimostrato interesse e avete tirato la riga del “me ne frega”.
La riga del me ne frega è quella che viene tirata dallo spettatore quando una storia non proprio convincente (di solito) prende una certa piega (es. un twist) e diventa interessante. Solitamente tal momento accade intorno al ventesimo minuto, perché lo ha detto Hitchcock. È un bel momento.
Ci sono film invece che raccontano storie male o usando strutture particolari rendendo così difficile il coinvolgimento dello spettatore. Questi film tendono ad andare avanti per la loro strada senza preoccuparsi di raccontare qualcosa di interessante/giustificare le proprie scelte/dare un senso ai personaggi, e più vanno avanti più lo spettatore sarà propenso a tirare la riga del “che cazzo me ne frega”. Quando questa riga viene tirata, per il film non c’è più speranza e lo spettatore uscirà dal cinema/chiuderà VLC.
Disegnate ora un grafico mentale in cui il film sta in mezzo, la riga del “me ne frega” sta sopra e quella del “che cazzo me ne frega” sta sotto: The Blackcoat’s Daughter viaggia costantemente tra queste due righe oscillando come un serpente, alternando momenti alti ad altri piuttosto bassi ed enigmatici lasciando chi siate voi, cavie travestite da spettatori, a decidere se e quando superare una delle due righe. Il problema è che è davvero difficile capire se la vaghezza narrativa sia del tutto voluta o ci sia di mezzo l’approfittarsi del fascino del mistero per supplire a una certa pochezza di scrittura. In ogni caso gli è andata piuttosto bene.

Lezione finita.

DVD-Quote:

“Chi ama Satana tiri un’anatra”
Jean-Claude Van Gogh, i400calci.com

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