Da dove iniziare per parlare di questa nuova, immensa serie TV senza scadere nel peana? Come evitare le iperboli, gli aggettivi roboanti, i paragoni con commediografi nati a Stratford upon Avon o con saghe tratte dal romanzo di Mario Puzo? Come riuscire a spiegare che davvero Gangs Of London è un prodotto meraviglioso, come “mostrarlo” anziché solo “dirlo”? Mica facile, perché questi nove episodi, diretti da Gareth Evans (episodi 1, 2, 5 più tutte le scene d’azione più impegnative), Coryn Hardy (episodi 2, 3, 4, 9) e Xavier Gens (6, 7, 8), sono un continuo fuoco d’artificio per gli occhi e perMA VAFFANCULO, ecco, ci sono già cascata. Allora, facciamo così: io mi attengo ai fatti; vi racconto che cosa succede nei vari episodi, non faccio tanti nomi e non faccio spoiler, divido tutto in sequenze razionali, insomma vi faccio una bella scheda di ciò che vi potete aspettare, e poi vedete voi. Ci sono vari link ad articoli di altri siti: ecco, quelli hanno gli spoilerzzzz per cui cliccate a vostro rischio e pericolo.
VIUUULENZ
Cominciamo col botto: il nostro protagonista è Elliot, poliziotto sotto copertura, tormentato da un passato traumatico (ovviamente) e sempre pronto a spaccare ossa. Sope Dirisu è un attore di grande carisma che unisce espressività emotiva e prestanza fisica – Evans racconta che Dirisu si è sottoposto a un training accelerato di arti marziali (cioè, non è che prima fosse mingherlino ma ci siamo capiti) per fargli sostenere continue sequenze d’azione come piacciono a Evans, cioè lunghe, complesse, meglio se con armi non convenzionali, e che ti lasciano col fiato sospeso ogni singolo secondo. Insomma Elliot si fa strada nella fiducia della famiglia Wallace, le cui occupazioni variano dal riciclaggio di denaro allo spaccio di eroina alla speculazione edilizia, devastando un pub pieno di gangster albanesi. E come lo fa? con quello che il pub gli offre: bicchieri (in da la fazza), freccette ( in de li occhi), posacenere (su la mascella); l’arte di arrangiarsi e di fare più danno possibile. Fa sorridere che la pandemia abbia improvvisamente reso questa sequenza irrealistica, perché l’azione di svolge a marzo 2020, ma i pub qui riaprono domani.
E poi Elliot che cosa fa, torna a casa soddisfatto? Ma neanche per sogno; anzi, si ritrova in una sorta di squat dove un energumeno in mutande, stivaloni e mannaia è intento a fare a pezzi due giovani nomadi gallesi che hanno a che fare con la scintilla iniziale, ovvero l’assassinio del boss criminale Finn Wallace (Colm Meaney). Ne segue una sequenza che sta tranquillamente alla pari con la resa dei conti in cucina di The Raid 2, con Iko Uwais e Cecep Arif Rahman che fanno i passettini e poi si massacrano; qui “Len the Butcher” parte in chiaro vantaggio e il povero Elliot deve ancora una volta usare qualsiasi oggetto inanimato possa proteggersi dalla sua forza bruta.
E siamo solo al primo episodio. Qui sotto traccio a grandi linee certe cose che succedono in seguito.
Nel secondo episodio c’è una sparatoria che basta la metà: Sean Wallace, figlio maggiore di Finn e potenziale ascendente al trono di signore del crimine (se non fosse per il fatto che, al netto della buona volontà, è infantile e permaloso; Joe Cole ne dipinge le insicurezze in modo strepitoso), ha deciso che bisogna radere al suolo l’accampamento dei nomadi. Come? “Con il massimo dei proiettili nel minimo del tempo”, secondo la formula del nostro Jackie Lang; il massacro avviene sotto lo sguardo altero e furente di Marian Wallace, la matriarca ferita ma di insospettabili risorse e di atroce perversione ( la pazzesca Michelle Fairley, i cui occhi incredibili, secondo il co-regista Corin Hardy, sono forse la cosa più terrificante della serie).
Mentre noi ci riprendiamo dall’episodio 2, nel 3 una guerrigliera curda ammazza un plotone di soldati turchi che le hanno cotto il marito a fuoco lento (perché certo, si chiama Gangs Of London, ma ci sono varie nazioni e nazionalità coinvolte) e poi Elliot se la vede con un pazzo e la sua accetta di fiducia. Nel 4, diretto da Hardy, c’è un vicolo della morte con un raggio laser che fa esplodere teste a uso ridere, tipo la sequenza del corridoio in Resident Evil; ma soprattutto c’è un piano sequenza finale di quattro minuti e mezzo che riscrive tutte le regole di Arca Rissa, con una cena di famigghia che diventa sala operatoria improvvisata e poi teatro di un’altra sparatoria mentre un bambino carinissimo viene traumatizzato a vita e Billy Wallace, il figlio minore, l’eterno secondo, si fa una pera tutto tranquillo. Billy Wallace (Brian Vernel, una maschera di tic e nevrosi), fra l’altro, è un personaggio principale dichiaratamente gay la cui sessualità non viene mai “usata per dire qualcosa” – è così e basta; il suo ruolo nell’equilibrio della famiglia Wallace, semmai, è più interessante e lo spinge, verso la fine, a prendere una decisione inaspettata. Mica l’unico, eh; ce ne sono, di colpi di scena.
E poi c’è l’episodio 5.
Avete letto tutto fino adesso? Bene, l’episodio 5 alza il volume a 11 e derubrica i primi 4 episodi a “riscaldamento”. Evans si sposta nel natìo Galles e si diverte come un bambino in un negozio di artiglieria pesante. Appare per la prima volta la milizia danese, un gruppuscolo armato e corazzato di tutto punto; la curiosità è che, a ben vedere, questa milizia è capitanata da un incompetente a cui non ne va mai bene una e che, lungo tutta la serie, si fa sfuggire bersagli per un soffio. Che figura di merda; il fatto che costui risponda direttamente a un personaggio molto in alto nell’intrigo forse non è molto plausibile, oppure è la prova che, come in tutti gli uffici, il capo dipartimento (che per ora mantengo anonimo) sceglie il manager sbagliato e il manager sbagliato sceglie l’impiegata sbagliata (Laura Bach, che è lenta a sparare ma è comunque grandissima e indimenticabile). Ma intanto nell’episodio 5 accade l’inferno. L’inferno! Non vi voglio dire di più, ma preparatevi. Da lì in poi, nella seconda metà della serie è tutto in discesa; torture fisiche e uditive firmate Xavier Gens, mutilazioni, occhi cavati, machete ovunque, trapani nel collo, una crackhouse di vari piani presa d’assalto dalle forze speciali in un chiaro omaggio di Corin Hardy al primo The Raid.
MAYBE IT’S BECAUSE I’M A LONDONER
La città è un’altra protagonista indiscussa della serie. Ma in realtà, quanto si vede di Londra? Molto dei punti di riferimento all’orizzonte sono digitalmente cancellati o alterati; a volte si vede la Shard (il grattacielo di Renzo Piano a London Bridge), a volte si scorgono sullo sfondo i grattacieli della City (anche perché è una storia che parla di speculazione edilizia), altre sequenze sono girate nei complessi brutalisti delle zone permanentemente depresse (tipo la Balfron Tower a Poplar); toh, finalmente si riconosce Charing Cross nella scena finale. Per il resto è un pullulare di vicoli, negozietti turchi, mercatini, villone dei ricconi. Non è mai la Londra che uno conosce già, anzi Evans ha detto di averla “Gothamised”; eppure lo spirito di Londra è inconfondibilmente presente. C’è tutta la “diversità” di cui si parla sui social media: etnica, di genere, di sessualità, età, forma fisica; e miracolosamente, nessuna delle scelte di casting risulta forzata. Un boss irlandese con un braccio destro africano? Perfetto. Una serie di boss “satelliti” e concorrenti, provenienti da tutto il medioriente? Ma certo. Un gangster albanese che si chiama come la pomata per le emorroidi? Ah, lui è un grande. Una poliziotta orientale, una PR tanto lattea quanto in carne? Be my guest.
… E un candidato sindaco pakistano finanziato dal padre signore della droga? Qui ti volevo. Intervistato da Nanni su Best Movie (cartaceo, siore e siori, quindi zero link) Evans ha dichiarato di essersi voluto staccare dalla realtà di cronaca; eppure, il personaggio di Nasir Afridi è fin troppo chiaramente simile a Sadiq Khan, il vero sindaco di Londra. Ma mentre Sadiq (lo chiamiamo tutti per nome), a quanto mi risulta, non ha una famiglia criminale alle spalle, Afridi non muoverebbe un passo senza dipendere direttamente dallo stesso commercio di eroina che promette di combattere. Stranamente non è scoppiata nessuna polemica – meglio così.
Piuttosto, viene da chiedersi come mai non compaiano le vere potenze che hanno in mano la speculazione edilizia londinese: Cina, Malesia, Arabia Saudita. Forse hanno messo dei veti alla sceneggiatura? Parrebbe strano, anche perché al di là del fatto che i personaggi siano tutti dei criminali, sono anche tutti sfaccettati, emotivamente complessi e simpatetici. Nessun assassinio è solo una mossa politico-commerciale, ha anche ripercussioni sentimentali; ogni alleanza viene cementata nel sangue e diventa una “questione di famiglia” (il finale di questo benedetto episodio 5 è una roba che strappa il cuore, stavolta solo metaforicamente, ed è un colpo di genio). Ora, io non sono un’esperta ma ho la sensazione che i Wallace si fidino un po’ troppo degli sconosciuti: Elliot ha evidentemente il talento di farsi benvolere, ma altri personaggi si danno un po’ troppe pacche sulle spalle, e poi si stupiscono di pagarne le conseguenze. In ogni caso, le dinamiche interpersonali fra tutti i personaggi (sono troppissimi e tutti bellissimi, se dovessi presentarveli tutti finirei domani) sono il valore aggiunto di una serie che non risparmia su niente.
Vabbé, potrei andare avanti per ore perché il materiale merita, ma voi guardatela tutta e poi ne parliamo; per ora mi fermo, ciao.
DVD-quote:
“Tanti cuori e tante lagrime per tanta, tanta viuuuulenza”
Cicciolina Wertmüller, i400calci.com
